ARTEMISIA: Magt og krop

TEMPEL TALKS er Nivaagaards Malerisamlings nye tværfaglige live-format, der lader kunstens stemmer fra fortiden og i dag blande sig i samfundsdebatten og skabe et nyt rum for refleksion, fordybelse og forståelse af aktuelle politiske og eksistentielle udfordringer. 

Artemisia Gentileschi (1593 - ca.1656) og hendes historiske, manifesterende værker om krop, køn og magt er afsæt for den første vigtige samtale, hvor stærke stemmer af i dag taler om overgreb, den kvindelige erfaringsverden og kunstens rolle i at belyse og bearbejde denne komplekse erfaring.

Glæd jer til at møde panelet

• Lærke Cramon, journalist på Dagbladet Information, står bag serien Vidnesbyrd, der i ord og fotografi fortæller om 35 kvinders oplevelser med overgreb. Serien blev indstillet til Cavlingprisen.
• Jessie Kleemann, billedkunstner og forfatter – om koloniale erfaringer, krop og performancekunstens kropslige styrke.
• Christine Overvad Hansen, billedkunstner – om magtstrukturer og psykisk vold i udstillingen No One’s Gonna Love You Like I Do på Møstings Hus, Frederiksbergmuseerne

TEMPEL TALK performance ved Jessie Kleemann.

Moderator er billedkunstner, kurator og kunstkritiker Stense Andrea Lind Valdan. Hun indleder aftenens samtaler med et introducerende interview med direktør Andrea Rygg Karberg, Nivaagaards Malerisamling, om Artemisia Gentileschi, der gik forrest for 400 år siden og er lige så aktuel i dag.

TEMPEL TALKS tilrettelægges af Karina Lykkesborg, Den Kunstneriske Dagsorden.

TEMPEL TALK #1

Tager afsæt i den kvindelige italienske barokmaler Artemisia Gentileschis værk Susanna og de ældste, som Nivaagaards Malerisamling netop har erhvervet. Artemisia Gentileschis liv og praksis er lige så relevant i 2025 som i 1600-tallet: Hun oplevede overgreb fra sin lærer og en ydmygende retssag med tilhørende tortur. Hendes kunstneriske virke repræsenterer et unikt perspektiv på stærke kvindefigurer, og hun har med sine markante og teknisk dygtige værker opnået ikonisk status i kunsthistorien. Fra 1970’erne har hun været et stærkt feministisk ikon og er en vigtig inspirationskilde for vor tids kunstnere som engelske Tracey Emin og fransk-danske Apolonia Sokol.

Baggrund

Stifter af Nivaagaards Malerisamling - godsejer, filantrop og politiker Johannes Hage (1842–1923) - byggede et kunsttempel i klassisk græsk stil til sin samling erhvervet gennem rejser i Europa. I 1908 åbnede han museet som en gave til offentligheden, i demokratiets tjeneste. For Hage var kunsten et tempel for ro, åndelig indsigt og viden. Den opgave fører Nivaagaards Malerisamling videre i dag ved at invitere publikum ind i et dannelsesrum med kunsten som bidragsyder til tidens svære samtaler.

“Kunst fastholder for evigt billeder, stemninger, noget flygtigt fra en anden tid. Vi har brug for at minde os selv om, at vores handlinger altid rækker langt ind i fremtiden, hvor vi selv snart vil føle os fjerne - fortid, nutid og fremtid.”

- fra Den Stille Filantrop Johannes Hage af Heidi Laura.

Billet

Pris: 100 kr. inkl. entre til museet / årskortholdere: 80 kr. Køb billetten HER

Kom i god tid og spis aftensmad i Nivaagaards Café. Bestil spisebilletten sammen med billetkøb i linket ovenfor.